Jiri Laburda
Jiri Laburda, geb. am 3.4.1931, erwarb die Liebe zur Musik von seinen Eltern und die Grundlagen seiner musikalischen Ausbildung bei Musiklehrern in seiner Vaterstadt Sobeslav. Entscheidenden Einfluß auf die Formung seiner Beziehung zur Musik und kompositorischen Arbeit hatten später die Komponisten Karel Hába und Zdenek Hula und der Musikwissenschaftler Eduard Herzog, deren Privatschüler er war. Von 1952 bis 1955 studierte Laburda an der Pädagogischen Fakultät der Karlsuniversität in Prag (Musikerziehung und Philologie) und dann an der Prager Pädagogischen Hochschule (1957-1961). Im Jahre 1970 erwarb er den Titel eines Doktors der Philosophie (Dissertation über "Die Sinfonien D. D. Schostakowitschs"). Seine musiktheoretischen Kenntnisse bewies er ferner in der Arbeit "Didaktische Probleme der modernen Harmonie-Lehrbücher", mit der er 1973 die wissenschaftliche Aspirantur abschloß und die zur Grundlage seines Hochschullehrbuches "Diatonische Harmonie" wurde. J. Laburda wirkte als Lehrer an Pädagogischen Schulen und Instituten in verschiedenen tschechischen Städten und ging schließlich an die Pädagogische Fakultät der Karlsuniversität Prag.
In seinen Anfängen als Komponist ging Laburda hauptsächlich vom Chorschaffen aus, das noch immer in seinem Werk einen wichtigen Platz einnimmt. Seine kompositorische Arbeit stützt sich auf traditionelle Ausdrucksmittel und knüpft im Stil an den Neoklassizismus an. Von neuzeitlichen Kompositionstechniken sind ihm Aleatorik und Dodekaphonie am nächsten. Das Ergebnis seiner schöpferischen Tätigkeit ist heute ein schon umfangreiches Werk, aus dem über 140 Kompositionen im Druck erschienen sind. Laburdas Werke sind immer verständlich und finden bei den breitesten Schichten Anklang. Der Autor unterhält ständige Kontakte auch mit Amateurmusikern und -chören, für die er ihnen zugängliche Musik schreibt. Er widmete auch den Kindern Aufmerksamkeit und schuf für sie kleine Stücke, die sie selbst spielen oder singen können. Unter den technisch anspruchsvollen Kompositionen sollen z.B. die Partiten für Solo-Violine, die Klaviersonaten, seine Kantaten, eine Sinfonie sowie Konzerte für Klavier, Orgel, Violoncello und Akkordeon hervorgehoben werden.
Von den Erfolgen seines OEuvres zeugen auch zahlreiche Anerkennungen bei diversen Wettbewerben. In seinem Heimatland sind dies der Preis im Jubiläumswettbewerb des Tschechoslowakischen Rundfunks für das Klavierkonzert und die mehrfache Plazierung im gesamtstaatlichen Wettbewerb des Chorschaffens in Jihlava, im Ausland der Oscar-Esplá-Preis in Alicante (Spanien) für seine Kantate "Glagolitica" (1966), der Otto-Spreckelsen-Preis in Hannover für die Kantate "Metamorphoses" (1968), der UPAC-Preis in Paris für das Präludium für Solo-Akkordeon (1974) und schließlich der 1. Preis in Trento (Italien) wie auch der Preis der Stadt Trento für den Chorzyklus "Der grüne Majoran" (1986).
Born on 3 April 1931 in Sobeslav (then Czechoslovakia), Jirí Laburda acquired his love of music from his parents, and his early musical education from local music teachers. Decisive in the formation of his musical temperament and compositional style were the private lessons he later took from the composers Karl Hába and Zdenek Hula and the musicologist Eduard Herzog. From 1952 to 1955 Laburda studied music education and philology at the Education Department of the University of Prague, and from 1957 to 1961 at Prague's Pedagogical Academy. In 1970 he received his PhD with his dissertation on "The Symphonies of D. D. Shostakovich." Further evidence of his proficiency in music theory was his paper "Didactic Problems of Modern Harmony Textbooks", which earned him his academic teaching credentials in 1973, and on which his book "Diatonic Harmony" for teachers of advanced courses is based. Laburda's teaching career began at pedagogical schools and institutes in various Czech cities und culminated as a member of the faculty of the Edudation Department at the University of Prague.
Laburda's career as a composer began mainly with choral works, which today still form a significant part of his output. His compositions employ traditional means of expression and take the neoclassical style as a point of departure. Among more recent compositional techniques, he finds aleatory and twelve-tone music the most congenial. The result of his creative activity is to date a voluminous catalogue, of which over 140 compositions have been published. Laburda's works are always accessible to the listener and have found widespread public recognition. He has regularly maintained contact i. a. with amateur musicians and choruses,
for whom he has composed appealing music. He has also directed his attention to children and has written little pieces suitable for them to play or sing. Among his technically more formidable compositions, the partitas for solo violin and
the piano sonatas deserve mention, as well as his cantatas, a symphony, and the concertos for piano, organ, violoncello, and accordeon.
The success of his works is further demonstrated by the acclaim the have received at diverse competitions, including, in his native country, the prize his piano concerto won at the Czechoslovakian Radio's Jubilee Competition, or the several awards accorded to his works at the National Contest for Choral Compositions at Jihlava. Internationally, his "Cantata Glagolitica" won the Oscar Esplá Prize in Alicante (Spain) in 1966; the cantata "Metamorphoses" received the Otto Spreckelsen Prize in Hanover (Germany) in 1968; his Preludium for Solo Accordeon was awarded the UPAC Prize in Paris in 1974; and finally, his choral cycle "Wild Green Marjoram" not only took first prize at the Trento Competition (Italy) in 1986, but was also awarded the Special Prize of the City of Trento.